追索逝去的辦公室設(shè)計創(chuàng)意

2015-11-26 16:34:35

從落魄編劇到影業(yè)老總再成為票房冠軍，陳嘉上歷經(jīng)人生起伏，他用不妥協(xié)最終贏得了觀眾與市場，但他更希望從自己的彎路中找出整個行業(yè)的糾結(jié)隱痛

這不是我想象中的陳嘉上，能把《畫皮》那樣的故事拍得如此精靈又凄美的導(dǎo)演好像不應(yīng)該長得如此不引人矚目——大大的眼睛，圓圓的臉龐，笑起來很溫和。有時候我會錯覺他好像是中國南方鄉(xiāng)村某個學校里的語文老師。

當他開始說話時，我再次意外。“香港電影業(yè)走過的彎路，最好不要在內(nèi)地重復(fù)。”他心情沉重。不要試圖從他身上找到因為《畫皮》票房突破2億人民幣大關(guān)而留下的任何得意的痕跡，票房似乎很難為他帶來興奮感。

上世紀90年代初，其賣座喜劇片《逃學威龍2》上映后，票房是創(chuàng)紀錄的4700萬港幣，但這并沒有阻止香港電影業(yè)迅速跌入低谷期。“票房只是表象，電影市場的根基在于產(chǎn)業(yè)化。”不再演繹精靈的陳嘉上正在思考這個沉重的命題。

也許從某種角度來看，陳可能是最適合思考這個問題的人了：從香港金像獎得主到英皇影業(yè)CEO再到兩岸三地的票房冠軍，陳嘉上的職業(yè)生涯幾乎覆蓋了電影市場的所有利益鏈條。他是香港電影工業(yè)從輝煌走向蕭條的見證者。更滑稽的是，十年前幫助陳嘉上獲得香港金像獎的《野獸刑警》，是他從業(yè)生涯中賠得最慘的一部作品。那一年應(yīng)該是人生的低谷還是高點呢？這種交錯的悲與喜似乎從來沒有遠離陳嘉上。

對于一直標榜自己是“商業(yè)導(dǎo)演”的陳嘉上來說，叫好不叫座不僅是商業(yè)片的大忌，也是整個行業(yè)的悲哀。從那時起，他開始不斷反思香港電影工業(yè)的種種危機，比如來自好萊塢大片的沖擊、亞洲金融[2.54-1.17%]危機沖擊、遭遇影碟及盜版沖擊……但他最后總結(jié)出一條隱疾：香港只有電影制造業(yè)，沒有電影產(chǎn)業(yè)。這才是香港電影業(yè)至今未能恢復(fù)元氣的罪魁禍首！

但陳的憂慮并不在于此。他現(xiàn)在的視線所及，是一個票房收入接近50億、已經(jīng)躋身全球前十的大陸市場，而且有越來越多的香港電影人投身這個極具增長性的市場。一個若隱若現(xiàn)的問題是，大陸電影市場是否會復(fù)制香港電影業(yè)的泡沫奇跡？

如果沒有涉足自己心儀的電影行業(yè)，陳嘉上現(xiàn)在有可能是另外一種身份：地產(chǎn)大亨。80年代初，大學剛剛畢業(yè)的陳嘉上跨進了自己家族創(chuàng)辦的建筑辦公室裝潢公司。彼時的香港地產(chǎn)業(yè)正值黃金時期，包括華人首富李嘉誠在內(nèi)的眾多香港實業(yè)家都是在那一時期完成財富跳躍。按照正常的家族企業(yè)的邏輯，陳嘉上會從辦公室裝潢公司內(nèi)部一級一級爬升，終點當然是老板。

這不是一個文藝青年想要的人生軌跡。就在這個時候，一部電影給陳提供了另一個選擇。當時香港電影新浪潮一代的標志性人物章國明執(zhí)導(dǎo)的《邊緣人》剛剛上映，這讓陳嘉上感覺太棒了，“一下子打動了我”。

隨后，陳嘉上決定離開父親的辦公室裝潢公司，他想去邵氏電影辦公室裝潢公司。這家紅極一時的電影辦公室裝潢公司正在招聘一個制片助理，報名人數(shù)達到500多人。幸運的是，陳嘉上最終考進去了，雖然薪水只有以前建筑辦公室裝潢公司的五分之一。

陳嘉上從最基本的道具、特效做起，一直做到道具主任。但后來他發(fā)現(xiàn)，自己的興趣還在片場，或者準確地說，是編劇、導(dǎo)演。于是，他又回到劇組，重新學習，這樣，從編劇到副導(dǎo)演再到導(dǎo)演，陳嘉上比別人多走了一圈。

直到今天，陳嘉上依然認為自己“還算是個不錯的編劇，而至于導(dǎo)演，馬馬虎虎啦”。但是，編劇的角色并沒有給陳嘉上帶來多少經(jīng)濟上的意義。“很長一段時間內(nèi)，我的編劇稿費幾乎為零。”陳嘉上回憶說，80年代末90年代初的香港電影市場雖然輝煌，“但那只是電影辦公室裝潢公司老板們的輝煌期”，票房收入的多寡與編劇沒有任何關(guān)系，而且對待編劇幾乎沒有任何版權(quán)保護意識，大多數(shù)編劇用一次就踢掉。陳嘉上們成了最廉價的一代“槍手”。

雖然日子清苦，但大家都認為自己身處一個朝陽行業(yè)中，并相信這個市場要多大就能有多大。當時的香港每年大約生產(chǎn)三四百部電影，有些電影的制作周期只有十幾天，而且劇情大多是從歐美大片中東拼西湊。在陳嘉上看來，說香港是最早的“山寨之城”一點也不為過。從這個角度看，編劇在香港電影工業(yè)中已步入可有可無的尷尬境地。“所謂創(chuàng)作自由，只跟現(xiàn)實有關(guān)，你能熬多久，你能吃多少苦而已。”陳嘉上不無感慨地說。

就這樣，整個香港電影界懶洋洋地躺在好萊塢大片的順風車上，對其劇情、創(chuàng)意進行肆無忌憚地模仿、復(fù)制。

惡果是顯而易見的，隨著美國幾大影業(yè)辦公室裝潢公司的進入，“量大質(zhì)糙”的香港“山寨電影”終于失去市場。1993年，《侏羅紀公園》在香港創(chuàng)下6000萬的票房紀錄，打破之前港片幾十年票房冠軍的神話。隨后西片年年壓境，港片節(jié)節(jié)敗退。

此時，整個香港電影工業(yè)開始“分崩離析”，上下游同時進退失據(jù)。既然香港觀眾愛看西片勝過港片，院線商也只好見風轉(zhuǎn)舵，不但縮減投資港片的資金，還將原本放映港片的部分影院改放西片！更有甚者，90年代后期，隨著黃百鳴的東方院線停辦，陳榮美旗下不少影院停業(yè)改建成商場，鄒文懷的嘉禾亦放棄香港影院的經(jīng)營業(yè)務(wù)，則標志著曾經(jīng)主宰香港電影業(yè)的院線制宣告瓦解。

更為雪上加霜的是，在1993年至1999年期間，吳宇森、徐克、周潤發(fā)、李連杰、成龍等港片棟梁相繼遠赴好萊塢發(fā)展，香港電影從業(yè)人員又面臨青黃不接、后繼無人之憂。“電影行業(yè)本質(zhì)上是一個創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，如果沒有好的創(chuàng)意，沒有好的劇本，其他一切皆無從談起。”陳嘉上說，“若要做大做強電影產(chǎn)業(yè)，保護和善待編劇是重中之重。”

陳嘉上的第一個劇本給他帶來了6000塊錢(港幣)報酬，這是80年代的行情；奇怪的是，這個行情一直延續(xù)到新世紀[36.16-0.11%]也沒有徹底改變。貫穿整個90年代，在香港做編劇乃至做導(dǎo)演，都是“呼之即來、揮之即去”的命運。那時候拍電影“有錢就行，有明星就行”。

那時給編劇分紅的概念還未誕生，對創(chuàng)作產(chǎn)權(quán)的保護也幾乎為零。比如一部電影，可能在拍第一部的時候會給編劇一些微薄的稿酬，但無論接著拍出多少續(xù)集，也不會再理會編劇，因為他的作用僅限于開始的那點“體力活”。

過去香港的電影工業(yè)對編劇版權(quán)通常的做法是直接買斷。顯然，這是非常不合理的一種做法，尤其是媒體載體的不斷演進，從DVD的版權(quán)到HCR的版權(quán)，再到互聯(lián)網(wǎng)，無論增值多少，也不會有一分一毛回到創(chuàng)作人身上。“就等于說，這些老板賺了幾番的錢，可是創(chuàng)意的人眼巴巴地就坐在那兒。”陳繼續(xù)說，“在這個情況下，怎么可能產(chǎn)生一個健康的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)呢？怎么可以讓人家留在這個行業(yè)呢？”

這種缺乏激勵機制的電影產(chǎn)業(yè)生態(tài)，最終導(dǎo)致香港電影人開始了第二撥外流，這一次他們的目的地是大陸。“大陸電影市場現(xiàn)在對編劇的態(tài)度其實與香港并無多大區(qū)別，只是這個市場增長太快了，暫時掩蓋了上述問題。”光線影業(yè)總裁張昭說。

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